L’œuvre de Txomin Badiola est complexe dans les matériaux et les différents moyens d’expression utilisés, le plus souvent des structures semblables à une architecture sommaire abritant des moniteurs, des objets, des affiches, ou des photographies, mais aussi dans la pensée qui précède cette expression protéiforme. Txomin Badiola organise des signes (objet, photographie, image mobile ou immobile, meuble..) qui s’emmêlent, s’imprègnent les uns des autres, se dénaturent pour dire autre chose que ce qu’ils sont au premier regard, grâce à cette contamination orchestrée par l’artiste. Les images, les signes, appartiennent à la fois au domaine artistique, politique et sociologique. Les œuvres signalent des thèmes : l’autorité d’une légitimité artistique par l’histoire, l’identité basque, l’homosexualité, sans pour autant livrer des informations univoques et autoritaires, laissant s’établir un rapport avec chacune de nos perceptions, riches d’évocations et de résonances possibles. La réflexion de Txomin Badiola s’articule autour de cette possibilité offerte à l’expression plastique, à la forme, d’incarner la complexité de la pensée en ce qu’elle a d’imprécis, de non définitif, d’équivoque. La Forme qui pense entend rendre compte de tout cela.

Textes : Carmen Cerdeira, Lóránd hegyi, Txomin Badiola, Pierre Tillet, Iñaki Martínez de Albeniz.

Coédition Un, Deux...Quatre Editions et le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole.

Paru en février 2007 

256 pages ; illustré ; 16,5 x 20 cm

28 €

ISBN 978-2-35145-047-5